Danzas Historicas bailadas en cada provincia argentina

Reseña Histórica Indumentarias y Características

El Minué Federal

Historia	Esta danza tomó notoriedad hacia 1820, como variante criolla de la familia de los minués y gavotas. Se lo llamó también Minué Montonero o, simplemente Montonero o también Nacional; más tarde fue llamado Minué Federal o, el Federal, a secas. Se extendió rápidamente por gran parte de Argentina, decayendo hacia mediados del s. XIX. Como espectáculo pudo vérselo hasta aproximadamente 1880
Indumentaria	Utilizada en salones de Buenos Aires, hacia 1820. Dama: medias de muselina blanca, escarpines de seda blanca sostenidos por cintas. Vestido de seda pesada blanca; talle un poco alto ceñido por un ancho cinturón de seda de color contraste; escote amplio; mangas cortas; borde de la falda en ondas recogidas por pequeñas rosas con algunas hojitas verdes. Iguales rosas forman una guirnalda acentuando la unión de las mangas con el corpiño, en la delantera. Peinado: alto, adornado con ramilletes de florcitas enlazados por una cinta. Guantes largos blancos. Collar de perlas o brillantes. Caballero: medias blancas, zapatos de cuero negro, escotados, con moño o hebilla al frente. Pantalón de gabardina de color claro, muy estrecho, sujeto por una trabilla debajo del zapato. Camisa de linón blanco. Cuello alto almidonado. Corbata de seda blanca, ancha, forma plastrón. Chaleco de seda de color claro. Saco frac de forma ceñida y de color liso e intenso.
Características	Es danza de pareja suelta. Al igual que sus parientes cercanos, la Condición, Cuando y Sajuriana, se caracteriza por tener un tiempo lento (minué) y otro vivo (allegro), es decir es grave-viva. Se baila con paso de minué de cuatro tiempos, pasos simples y de vals. Comienza con el pie derecho. Consta de una sola parte.
Coreografías	Posición inicial: firmes, en cuarto, con el pie derecho ligeramente adelantado. Introducción: saludos. Cuatro esquinas hacia la derecha, con paso de minué; en los dos últimos compases se saluda al compañero y al contrario. Caballeros con mano izquierda suelta o apoyada atrás; damas con izquierda en la cintura y derecha sujetando la falda. Vals: el caballero hace girar previamente a la dama por su derecha, luego las parejas se enlazan y bailan una vuelta, en el mismo sentido que la vuelta de El Gato. Pases cambiando lugares. Los compañeros avanzan uno hacia otro, la dama con paso de minué y el caballero con pasos simples, ofreciendo en el centro la derecha a la dama, que la toma y da media vuelta en torno de él, con paso de minué; él gira con lentitud. Al quedar en el centro, enfrentados, dan dos pasos simples hacia atrás y se saludan con una reverencia. Después, mirando hacia sus contrarios también hacen una reverencia; luego, de frente a su compañero, lo saludan. Pases volviendo a sus lugares. Los compañeros ejecutan pases igual que en el tramo anterior. Vals: como el anterior. Molinete con las manos derecha unida: paso de minué. Con brazos derechos hacia el frente unen sus manos y dan media vuelta hacia la izquierda, cambiando de lugares las parejas. En el cuarto compás hacen una reverencia al compañero y otra al contrario. Molinete con las manos izquierdas unidas; pasos de minué: unen sus manos izquierdas sobre el centro y ejecutan un medio molinete igual que el anterior pero girando hacia la derecha; en el quinto compás hacen una reverencia al compañero y en el octavo una al contrario. Para terminar todos se vuelven hacia el público y lo saludan con una reverencia final, tomándose de las manos interiores

Cuadro de Baile	Las danzas argentinas tradicionales se bailan en un cuadrado imaginario cuyos lados miden aproximadamente 2,50 m. En las danzas con paseos el cuadrado se transforma en un rectángulo con los lados más largos paralelos a la línea de paseo. Ubicaciones: el varón con el público a su izquierda. La mujer, se colocará enfrente del varón. Los vértices del cuadrado se llamarán esquinas. Base se llama al lugar desde cada integrante de la pareja comienza el baile
Vuelta Entera	Los bailarines comienzan con pie izquierdo, saliendo por sus lados derechos y describen un círculo, pasando por la base de su compañero, para terminar en el punto de partida
Media Vuelta	Los bailarines la realizan en forma y direcciones semejantes a la vuelta entera; terminando en el puesto que ocupaba su pareja al comenzarla
Giro	Se parte desde la propia base hacia la izquierda, girando dentro del sector donde se halle. El giro dado en sentido contrario al anterior se llama "giro inverso" o "contragiro". Giro final: al llegar a la mitad del recorrido, los bailarines giran sobre sí mismos en forma rápida, para encontrarse en el centro y coronarse.
Coronación	Encuentro final de los bailarines, en el centro del cuadrado. Representa la coronación de los esfuerzos del varón por conquistar a o reconciliarse con la dama. Cuando se utiliza pañuelo el hombre puede sea apoyar la mano que lo lleva suavemente en el hombro de su compañera, o, tomado con ambas manos, pasarlo también suavemente por sobre la cabeza de ella para que se deslice hasta sus hombros. Si no utiliza pañuelo, ambos se encontrarán con los brazos abiertos, él simulando un abrazo, por fuera de los brazos de ella que los lleva hacia los hombros del varón
Esquinas	Se realizan describiendo un arco por cada lado del cuadrado de baile, casi siempre hacia la izquierda. Las más usadas son las de 4 pasos; en éstas, pueden efectuarse breves detenciones en los pasos 2º y 4º. Las esquinas suelen llamarse también caras. Los principales tipos de esquinas son: 1. Recta / 2. Ligeramente curva / 3. Ligeramente curva, con giro final / 4. En arco, al centro, con giro final / 5. En arco, al centro, de frente, con avance de 2 pasos, giro de 90º y marcha de espaldas (2 pasos) / 6. Con giro en el medio y un balanceo hacia la izquierda en el 3er. paso y otro hacia atrás en el 4to. / 7. Recta, con cambio de frente / 8. Ligeramente curva, hacia la derecha / 9. Ligeramente curva, hacia la derecha, con giro final El recorrido de los cuatro lados del cuadrado de baile se denomina cuatro esquinas
Avance y Retroceso	De Chacarera: Se efectúa construyendo un casi imperceptible rombo hacia la derecha, con dos pasos hacia adelante (avance) y dos pasos hacia atrás (retroceso)
Zapateo	Es una figura típicamente masculina que se realiza en casi todos los casos simultáneamente con el zarandeo de la mujer, con excepción de: El Escondido, El Gato Correntino, El Marote, El Sereno. En ocasiones quien zapatea es la mujer
Zapateo Básico	Comienza con el pie izquierdo. a. Con el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, se taconea con el pie izquierdo, hacia adelante. b. Con la punta izquierda a la altura de la terminación de los dedos del pie derecho, se marca el segundo tiempo, cargando esta vez el peso del cuerpo sobre la pierna izquierda. c. Se levanta y apoya firmemente todo el pie derecho. d. Se taconea nuevamente como en "a". e. Se apoya firmemente todo el pie izquierdo, golpeando el piso La mecánica se repite al comenzar cargando la siguiente vez, el peso del cuerpo sobre la pierna izquierda
Zarandeo	Figura en que la mujer corresponde al zapateo del varón, realizada con paso básico. Formas : 1. Se toma la pollera con ambas manos 2. Coge la pollera con su mano derecha y apoya su izquierda en la cintura. Zarandeo de cuatro pasos: Describe un rombo que en su vértice delantero encuentra a su compañero, avanzando con paso básico en dos pasos y retrocediendo en dos Zarandeo de ocho pasos: Avanza en semicírculo por la derecha, pasa en arco por delante del varón y vuelve en semicírculo a su base.
Cadena Corrida	Las parejas se acercan, se toman las manos derechas y avanzan los hombres por adentro y las mujeres por afuera, soltándose al cambiar de lugares; luego se toman las manos izquierdas, avanzando los hombres por afuera y las damas por adentro, soltándose luego; en el siguiente paso se reencuentran los compañeros, se toman la mano derecha, avanzando los hombres por adentro y las mujeres por afuera, soltándose luego; en el paso siguiente ofrecen la mano izquierda a sus contrarios, avanzando los hombres por afuera y las mujeres por adentro volviendo a soltarse; en el siguiente compás se reencuentran los compañeros en su sector, se dan la mano derecha, quedando enfrentados sin soltarse las manos derechas, los varones hacen girar a la mujer hacia la izquierda, luego de lo cual retroceden hacia sus lugares, efectuando un breve saludo
Paso Básico	Es del tipo valseado y se utiliza en casi todas las danzas argentinas: avanza un paso el pie izquierdo (con el que inician la mayoría de los bailes) y, apoyando el peso del cuerpo sobre él, se da medio paso con el derecho que al mismo tiempo cargará ahora el peso del cuerpo; luego el izquierdo avanza medio paso, para después comenzar la misma mecánica pero esta vez con el pie derecho. En algunas danzas (Minué, Cuando, Cueca, Zamba, etc.) este paso se reemplaza con otros especiales
Paso de Cuando	Comienza con el pie izquierdo que se adelanta y apoya, avanzando luego el derecho que se coloca en punta a la altura del talón de izquierdo. La mecánica se repita al comenzar el siguiente paso con el pie derecho.
Paso de Minué Paso Básico	De Tres Tiempos.: Comienza con un paso dado por el pie derecho, que luego se apoya, para avanzar el izquierdo que se cruza por delante de aquél, rozando ligeramente el suelo con la punta y llevándolo luego hacia la izquierda, oportunidad en que tocará nuevamente el piso con la punta para avanzar luego dando un paso y apoyándose para continuar con la misma mecánica. De Cuatro Tiempos : Comienza con el pie derecho, que avanza y se asienta; luego se adelanta el izquierdo, que cruza por delante del derecho, apoyando la punta y en el siguiente movimiento apoya la punta a un lado de aquél este cruce se repite, luego de lo cual el izquierdo se adelanta y se continúa con la misma mecánica. Paso Básico : Es del tipo valseado y se utiliza en casi todas las danzas argentinas: avanza un paso el pie izquierdo (con el que inician la mayoría de los bailes) y, apoyando el peso del cuerpo sobre él, se da medio paso con el derecho que al mismo tiempo cargará ahora el peso del cuerpo; luego el izquierdo avanza medio paso, para después comenzar la misma mecánica pero esta vez con el pie derecho.
Reverencias	En El Cuando el peso del cuerpo se carga sobre la pierna izquierda, flexionada, mientras se extiende la derecha hacia adelante, apoyando ligeramente la punta del pie. Durante la inclinación el caballero debe llevar atrás su mano izquierda y al pecho su derecha mientras la dama saluda tomando su pollera con ambas manos, abriéndola.
Pañuelos	Tiene asignado un papel trascendental, especialmente en la Zamba y en la Cueca. Se utiliza por lo común con la mano derecha, agitándoselo con movimientos vivos y describiendo, muchas veces, figuras que pretenden transmitir sentimientos. El varón utiliza el pañuelo blanco y las mujeres el celeste azulado. Casi nunca se utilizan durante las figuras de zarandeo y zapateo. Por lo regular es sujetado por una de sus puntas o con los tres dedos centrales de la mano. Con giro de muñeca, se describe un ocho en el aire, utilizándose esta figura en la mayoría de las danzas.
	El Pericón Nacional
Historia	Fue probablemente en sus comienzos una variante del Cielito, ya que estuvo durante décadas relacionada con éste. La voz pericón, como conductor, se halla ya en obras teatrales del s XVIII. El chileno José Zapiola afirmó que el Gral. San Martín lo llevó a Chile en 1817, junto con el Cielito, la Sajuriana y el Cuando. Se bailaba, avanzada la mitad de s XIX, en la campaña del este argentino. Mantegazza lo recuerda como la danza más común en Entre Ríos mientras que Ventura Lynch lo califica como uno de los lindos bailes del gaucho - se toca tanto en la provincia de Buenos Aires como en el interior y la Banda Oriental. Cuando ya declinaba, su incorporación al drama Juan Moreira, que representaba el circo, lo revivió hacia fines del s. XIX
Indumentaria Similar a la del Gato. Lo Bailaban: Hacendados de la Provincia de Buenos Aires 1850/1860	Damas: modelo de fiesta: medias de muselina negras. Zapatos de tacón bajo prendidos con pequeñas hebillas (también con botoncitos). Amplia enagua de seda (moiré) blanca con ancho volado en el borde adornado con cintitas pasadas y moñitos. Vestido: corpiño largo y ceñido por varias pinzas, prendido en la delantera con pequeños botones. Mangas armadas sobre forro liviano y engomado, con frunces sobre los hombros (en la bocamanga) para darles amplitud hasta el codo, desde donde continúan en un puño largo y estrecho, abotonado. Cuello en forma de tirilla alta, adornada por un voladito de gasa blanca que asoma desde el interior. Igual adorno se repite en el borde de los puños de las mangas. Peinado: en dos bandas separadas sobre la frente, recogidas en Torsada alta. Peineta pequeña. Joyas y Adornos: alhajas de oro, aros y prendedores. .Caballeros: bota de potro (con o sin espuelas); calzoncillo de tela de hilo con preciosos cribos; camisa blanca común, con puño y pechera alforzada sin cuello; faja de lana; cinto con botones; chaleco cruzado o derecho con bolsillos cortados y solapitas; chiripa de lana de textura fina; poncho liviano; pañuelo de seda cubriendo la cabeza bajo el sombrero de copa alta. En los grandes salones se utilizaba ropa de gala. Pero en esos salones señoriales, se bailaba otro tipo de danzas más acordes para la alta sociedad. Lo hicieron Belgrano y San Martín, entre gavotas, valses, etc., que surgían de la influencia de los salones europeos.
Características Coreografía 9 Parejas	Danza de conjunto de parejas sueltas e interdependientes. Es dirigida por el llamado bastonero, que en dos tiempos (aviso y ejecución o ¡ahura!) ordena las figuras a ejecutar, en orden y cantidad previamente establecidas por los bailarines. Se baila con castañetas y pañuelo grande que al comenzar los bailarines llevan al cuello. El paso es valsado. Comienza con el pie derecho. Esta danza consta de una sola parte.
Figuras del Pericón Antiguo	Espejo: el hombre toma de las manos a la mujer y llevándoselas por sobre el hombro, la hace dar una vuelta, quedando en su sitio. Cadena: los bailarines van valsando, recorriendo pareja por pareja hasta llegar a la propia. Armas al hombro: los hombres toman de las manos a las mujeres y las colocan a retaguardia, pero las manos sobre el hombro; luego la posición se invierte. Cielo: cada varón coloca a su compañera frente a él, valsando con castañetas hasta quedar en la primera posición.
	La Condición
Historia	Su nombre se debería a que Manuel Belgrano, en los salones de Catamarca, durante la campaña del Ejército del Norte, habría puesto para bailarla, la condición de hacerlo con cierta dama del lugar. También se habría bailado en las provincias de Salta y Tucumán. Es de origen europeo, habiéndosela adaptado en América, reemplazando por el ritmo de zamba el allegro original.
Indumentaria Salones de Ciudad Catamarca 1857	Dama: medias de muselina blancas. Zapatos de raso con taco. Amplia enagua de seda blanca con bordes de encaje. Vestido: corpiño ceñido hasta la cintura. Pollera ancha y larga hasta el suelo, armada sobre miriñaque; escote muy bajo; mangas muy amplias y cortas; confeccionado en tela de seda, brocato de color verde agua, con grandes volados de encaje (color natural) bordeando el escote, las mangas y la falda. Peinado: dividido en dos bandas sobre la parte frente; torsada alta y bucles sueltos y largos sostenidos a un costado. Caballero: zapatos escotados de charol; pantalón de gabardina con trabilla debajo del zapato en color gris claro; camisa blanca común, de tela delgada; cuello alto (pero no demasiado) y almidonado; corbata de seda ancha anudada, chaleco de seda de fantasía en colores claros; saco frac , cruzado con solapas anchas, de paño de color canela. Cabello un poco largo y ondulado, con raya en un costado y onda o jopo sobre la frente, bigote fino y barbita pequeña y en punta solamente sobre el mentón.
Características	Danza cortesana, de pareja suelta e independiente y de movimiento lento-vivo. Relacionada con el Cuando, la Sajuriana y el Minué Federal. Se baila con pañuelo.
Coreografía	Los bailarines se colocan en posición de firmes, con el pie derecho ligeramente adelantado. Avance hacia el centro, con pañuelo: se ejecuta hacia el centro, dándose alternativamente los costados derechos e izquierdos, con los pañuelos arriba y saludando. Regreso hacia sus bases, con pañuelo: vuelven por el camino anterior, repitiendo las figuras. Saludos, con pañuelo.. Tiempo de Zamba: Media vuelta, con pañuelo, hacia el centro y saludándose a mediados y al terminar la figura. Arrestos (4 c.): El primero se efectúa hacia la izquierda, con los pañuelos extendidos; el segundo se realiza revoleando los pañuelos y coronando con el pañuelo. Con las notas finales hacen una inclinación y se saludan. La segunda parte es igual que la primera
	El Cuando
Historia	Fue bailado, en las ciudades y campaña de la zona cuyana, en las provincias de Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán y tal vez en algunas otras de la región occidental, desde principios hasta mediados del s XIX. Es posible que San Martín lo introdujera en Chile (conjuntamente con el Cielito el Pericón y la La Sajuriana)
Indumentaria Salones Porteños 1841	Dama: medias de muselina y escarpines. Vestido de seda de colores lisos y estampados, de los llamados brocatos moiré de especial preferencial talle a la cintura, muy estrecha y ceñida hasta el busto; escote muy amplio, mangas anchísimas sobre los hombros y estrechas en el antebrazo; adorno de cordoncitos y pequeños botones. Peinado: muy alto, separado en bandas sobre la frente, con rellenos para abultarlo a los costados. Peineta muy grande sosteniendo flores o moños. Adornos: collares, aros de caravana y gran medallón sostenido debajo del cinturón (o suelto, por un largo cordón de seda). Caballero: medias blancas, zapatos negros escotados. Pantalón de gabardina de colores claros. Camisa blanca con tabloncito y pequeño volado en la abotonadura. Chaleco de seda de colores claros con estampados pequeños, de corte cruzado o derecho y solapas. Cuello alto y almidonado. Corbata forma moño, ancho, de seda, blanca. Cabello no demasiado corto y largas patillas
Características	Es una danza galante, de acentuado tono cortesano, de pareja suelta e independiente, de movimiento lento-vivo, tal como lo son la Condición, Sajuriana y el Minué Federal o Montonero.
Coreografía	Los bailarines adoptan la posición de baile antes de que comience la música. Posición inicial: firmes, enfrentados, con el público a la izquierda del varón. Comienza con el pie izquierdo. Los pasajes aminuetados se bailan con paso especial de Cuando y los de Gato con el característico de esta danza, haciendo castañetas. Con el primer acorde, los bailarines avanzan uno hacia otro, con un paso de Cuando. Con el segundo acorde llevan el pie derecho atrás, girando hacia el frente, mientras se toman de las manos. En el tercer acorde se saludan con una ligera reverencia, con el pie izquierdo adelante. *Tiempo de Minué* Tomados de las manos, avanzan hacia el público y quedando enfrentados en el último compás. Luego saludan con una reverencia, dejando la punta del pie derecho adelante. Luego regresan al punto de partida, repitiendo figuras y paso. Después dan una media vuelta, saludándose al promediarla y cambiando lugares. al concluir la cual, se enfrentan y hacen una reverencia. Esta figura se repite, quedando luego los bailarines preparados para comenzar con el tiempo de Gato. *Tiempo de Gato* Vuelta entera; giro; contragiro; zapateo y zarandeo; giro; contragiro. *Tiempo de Minué* Avance hacia el público y regreso con reverencia y saludo final La segunda parte es igual que la primera.
	El Cielito
Historia	Es el más antiguo de los bailes criollos de conjunto. Tuvo su origen en la Country Dance - danza del campo o campera - que antes de 1600 predominaba en los ambientes rurales de la Gran Bretaña y cuyo nombre fue deformándose en el lenguaje popular, hasta transformarse en Contradanza. Llegó a Buenos Aires hacia 1730 y su historia está bien documentada hasta 1746, época en que las autoridades eclesiásticas aplicaron severas medidas a quienes la bailaran. Con ese nombre - Contradanza - se conoció y bailó en los salones del virreinato, pasando luego a los suburbios y a la campaña colonial. Fue canción de guerra, en cuanto sus versos contaban los sucesos de la campaña militar. Eran la expresión colectiva, el lenguaje de los hombres libres que inauguraron una nueva época en la patria. A éste género de la poesía popular rioplatense se debe el nombre que toma la danza. La más antigua noticia de esta danza en Buenos Aires es de 1812, cuando partió con las tropas de los regimientos 1 y 2 de Patricios que reforzaron al General Belgrano después de la batalla de Tucumán. En 1813, los patriotas cantaron un cielito con acompañamiento de guitarras frente a las murallas de Montevideo, alborozado ante la aparición de la escuadra. La primera versión musical escrita es de 1816 y la primera descripción de su coreografía es de 1818. En 1817 las bandas de los batallones 8 y 11 (compuestos por negros africanos y criollos argentinos) uniformados a la turca, hicieron oir en Chile, tres días después de la batalla de Chacabuco, los aires de "El Cielito", "El Pericón" ,"La Sajuriana" y "El Cuando" . El ambiente colonial gauchesco del Plata adoptó modalidades y recursos propios de las danzas picarescas, lo cual explicaría las castañetas y la vivacidad de alguna figura. Se mantuvo vivo hasta mediados de la cuarta década del s. XIX.
Indumentaria	La misma que para el Minué.
Características	Danza de parejas sueltas como la Media Caña y el Pericón, que por lo general se baila en cuarto, con castañetas y con paso valsado. Comienza con el pie derecho. Consta de una sola parte.
Coreografía Histórica	Balanceo. Avance y saludo Zapateo- contorneo Vals entrelazado Zapateo - contorneo Cadena. Zapateo - contorneo Rueda Zapateo y contorneo Vuelta picara en el sentido de la de El Gato. Zapateo - contorneo